Corso Italia 7
Rivista internazionale di Letteratura – International Journal of LiteratureTeatro. Perché rappresentare ancora oggi Lo zoo di vetro, opera di Tennessee Williams del 1944? Forse perché il mondo odierno è fragile. Così quel testo “datato” diviene adesso metafora della nostra quotidianità fatta di debolezze, pronta ad andare in frantumi allo stesso modo degli animaletti di vetro collezionati dalla sorella del protagonista
Taccuino di lettura. Vi si trova semplicità, leggerezza per argomenti tutt’altro che leggeri o semplici. Affrontarlo è stata una immersione in luoghi che si fatica ad abbandonare. Senza contare le giuste citazioni tra letteratura, canzoni e profumi. E Tatà, l’ultimo libro di Valérie Perrin?
Ritornare ai classici. Non è un dio bello e affascinante come tanti altri, ma zoppo e sciancato. Non trascorre l’esistenza interminabile degli dèi tra banchetti e amori fugaci, ma lavora faticosamente al pari degli uomini. Non si sposta, se non occasionalmente, tra le vette dell’Olimpo, ma resta chiuso nella sua officina di fabbro. Che cos’ha allora di speciale Efesto, al punto da renderlo affascinante fino a diventare protagonista del nuovo romanzo di Paola Mastrocola?
In questa “stand-up tragedy” di Nicolò Sordo (manca la quarta parete e l’attore in piedi tra carrelli e pomodori parla al pubblico, ma non per farlo ridere, tutt’al più pensare) in una sorta di teatro-verità in cui l’interesse si concentra sull’immigrazione regolare e non clandestina, su quella forma di nuovo schiavismo che coinvolge gli esseri umani più poveri, quelli che nelle cronache odierne fanno meno audience
Sessantasei anni di vita, quella del grande musicista lucchese, in cui si sono alternati ritmicamente un destino magnanimo e uno crudele. In scena, in prima nazionale al Giglio di Lucca, il racconto per voce e suoni dell’attore Alessio Boni - che fa percorrere al pubblico, passo passo, quasi prendendolo per mano, la genesi di tutte le opere di Giacomo Puccini - e del compositore Alessandro Quarta, al piano e al violino, con le sue musiche originali ad accompagnare l’abile struttura drammaturgica di Francesco Niccolini, autore dello spettacolo
«L’artista [non] è colui che non arriva alla vita, ma colui che va oltre la vita». È a questa frase della poetessa milanese che lo studioso di letteratura Vecchio dà un particolare rilievo. Il filo conduttore dei saggi raccolti nel volume di Matteo Mario Vecchio è il rapporto tra Arte e Vita (ma anche tra il manniano Geist e Leben, e tra «filosofia» e «realtà», come evidenziato dall’analisi della poesia Filosofia), tema centrale nel lavoro critico, filosofico e letterario dell’autore, insieme al concetto di soglia, limite, frontiera
Corso Italia 7 rende omaggio a Franco Ferrarotti. Il decano della Sociologia italiana è morto a Roma, il 13 novembre 2024 all'età di 98 anni, essendo nato il 7 aprile 1926 a Palazzolo Vercellese. Ferrarotti è stato un intellettuale probo, che ha seguito con lucidità le trasformazioni anche involutive della società italiana, dichiarandole senza timore, ma pure ma senza mai rinunciare alla libertà e alla volontà di costruire e guardare in alto in spirito di verità
Intervista con Maura del Serra sulla sua opera teatrale La fonte ardente. Due atti per Simone Weil. Sotto il profilo storico-biografico e documentario, la conoscenza e lo studio dei testi della filosofa, mistica e scrittrice francese è cresciuta e si è radicata in Occidente, se non ancora presso il grande pubblico, creando ampie aree di attenzione alla sua persona
Michela Dianetti
In un corposo volume finalmente tradotto in italiano, la donna che salvò i versi di uno dei più grandi poeti russi, mandandoli a memoria e nascondendoli nelle fodere degli abiti, ripercorre una storia che sembra proiettare la sua ombra sull'oggi, ma al rovescio
Ritornare ai classici. La conformazione fisica del nostro cervello richiama in qualche misura le circonvoluzioni di questa enigmatica struttura dove si scorge la compresenza di tenebra e luce, di mostruoso e razionale, di orrore e desiderio, di umano e divino. Attraverso il labirinto è possibile cogliere i meccanismi del mito greco, le dinamiche del suo farsi e disfarsi senza mai perdere la propria identità pur assumendone molte e diverse fra loro
Taccuino di lettura. Una poesia civile, legata al mondo del lavoro, è quella di Daniele Beghè, che è anche poeta della sintesi, degli ambienti urbani di periferia. Nei suoi versi c’è il sublime della quotidianità vista con infinita nostalgia, un linguaggio forte e potente subito ridimensionato dalla stessa vita nei suoi aspetti più banali e anche divertenti
Una pièce travolgente, andata in scena in prima nazionale al Teatro Gobetti di Torino. Una sorta, a tutti gli effetti, di anti-tragedia, Il panico, opera dell’argentino Rafael Spregelburd, offre una lettura sferzante, spietata - e, diciamo pure, “scorretta” - verso quanti abitano quella parte di mondo che definiamo “Occidente”
Taccuino di lettura. Chissà - ci chiediamo - come avrebbe definito questo autore Umberto Eco, il quale aveva definito Liale due grandi della letteratura italiana come Carlo Cassola e Giorgio Bassani. Il romanzo Cuore nascosto, edito da Mondadori, manca totalmente di stile
Elena Galvani e Jacopo Laurino - umbra lei, trentino lui - hanno dato vita in Val di Non a Stradanova, una realtà teatrale comunitaria che fa del suo essere outsider quasi una missione. E così, dalle radici stesse del Teatro, che nasce come rito collettivo, i due hanno cercato una comunità che ispiri e vivifichi questo rito, e un terreno da cui trarre nutrimento antropologico
Taccuino di lettura. L’amore non lo vede nessuno, di Giovanni Grasso, è un romanzo con più di un colpo di scena. In un luogo che non ha per sfondo una città e nemmeno un paese, si muovono due auto, una di lusso e un’utilitaria. In una sorta di inseguimento “psicologico” reciproco, c’è da chiedersi chi insegue chi e perché. Sullo sfondo un’aspra critica al lassismo che, trasversalmente, colpisce Chiesa, scuola, famiglia e società tutta
La pittura di Louis Fratino è poesia nel senso etimologico del termine, ovvero “fare, creare dal nulla”. E la poesia, nei suoi quadri, la dipinge. Fino al 2 febbraio 2025, al centro per l'arte contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, l'opera dell'artista statunitense “satura” di colore, corpo, e poesia. Gli organizzatori della mostra avvertono: “contiene immagini sessualmente esplicite, si consiglia la visione a un pubblico adulto”. In realtà può, e dovrebbe, essere visitata e goduta da chiunque ad ogni età
