Poesia musica teatro per un più ampio orizzonte di senso

Innanzitutto, un brevissimo profilo dei musicisti coinvolti nel progetto Poiesis:

Gianni Satta, brillante trombettista e arrangiatore, attivo soprattutto nel Jazz con alcune incursioni nella musica classica, ha all’attivo numerosi progetti musicali a suo nome e numerosissime collaborazioni con altri musicisti. Tiene masterclass di tromba jazz e di laboratorio orchestrale.
Fabrizio Trullu, pianista e arrangiatore, solista e improvvisatore originale dotato di una solida tecnica pianistica, è docente di pianoforte jazz presso il Conservatorio di Alessandria e ha tenuto seminari di improvvisazione e musica d’assieme in Conservatori e altre istituzioni musicali.
Alberto Venturini, percussionista e polistrumentista (suona i clarinetti e tutta la famiglia dei sassofoni) è attivo nel campo del Jazz, ma anche della musica cameristica e della World Music, anche come fonico e produttore discografico col suo studio di registrazione in Cremona.
Silvia Colli, violinista, ha collaborato con diverse orchestre e gruppi cameristici; specializzatasi nella prassi esecutiva della musica antica e barocca, si esibisce, anche come solista, con vari ensembles di musica antica su strumenti originali. È docente di violino presso il Conservatorio di Cuneo.
Maurizio Piantelli, liutista e tiorbista, è attivo come solista e come esecutore del “basso continuo”, in ambito internazionale, coi maggiori ensembles di musica antica e col gruppo da lui diretto, il Laus Concentus. Con la musicologa Laura Pietrantoni ha fondato a Lodi, nel 1992, l’Associazione Musicarte.

Infine le due giovanissime musiciste, Agata Saletti (violino) e Olivia Colonna Zyumbrovskiy (tastiera) che ne Le voci dei bambini hanno impersonato con sorgiva freschezza la voce musicale di quel “popolo dei bambini” cantato da Margherita Rimi nelle sue poesie e nei suoi saggi.

Silvia Colli e Maurizio Piantelli. Foto di Ambrogio Visigalli

A questi musicisti abbiamo rivolto alcune domande sulla loro esperienza col teatro in generale e con la teatralizzazione della parola poetica propria del progetto Poiesis.

A nome del trio di musicisti-improvvisatori di matrice jazzistica risponde il trombettista Gianni Satta:

Quali sono i problemi e quali gli stimoli del fare musica dal vivo in un’azione teatrale?

Fare musica non tanto in, ma piuttosto di un’azione teatrale che abbia per protagonista la Poesia è assolutamente diverso rispetto alla performance in un concerto puramente musicale: la musica condiziona anche la parte visiva ed i tempi teatrali.
Serve un’alta concentrazione e un coinvolgimento completo del musicista in tutta l’azione.
Le dinamiche dei suoni cambiano in continuazione e fra gli stimoli maggiori c’è il fatto che lo strumento può essere utilizzato non solamente con la sua timbrica standard, ma a volte si sperimentano e si utilizzano suoni/rumori che creano atmosfere particolari.

Come si trova ad interagire con degli attori?

Interagire con degli attori non è stato facile, le prime volte. L’attore usa voce, movimento, corpo, sguardo, silenzi, tutte cose che ho capito e assimilato con la pratica in teatro e cercando dei punti di dialogo con gli stessi attori; punti di dialogo da cui poi si sviluppa tutto il resto della musica che verrà utilizzata nell’azione teatrale.

Come sceglie, o elabora, le musiche per un testo teatrale e in particolare, come nel caso del progetto Poiesis, per dei testi poetici?

La scelta e l’elaborazione delle musiche in un contesto teatrale, in modo particolare in un progetto che teatralizza testi poetici, non può mai essere casuale.  I brani si scelgono (e si elaborano o a volte si creano ex-novo) provando in teatro con gli attori e selezionando quelli che più rispondono e reagiscono/interagiscono con i tempi della poesia, con i suoi contenuti, con le vibrazioni che da entrambe le parti nascono ascoltandosi a vicenda.
Niente è lasciato al caso perché tutto arriva dall’ascolto, dal nostro rapporto con la verità del testo alla personalissima cifra interpretativa di attori e musicisti, cercando di trasmettere al pubblico le stesse emozioni che proviamo noi in scena.

Per i musicisti di formazione classica-barocca risponde la violinista Silvia Colli:

Quali sono i problemi e quali gli stimoli del fare musica dal vivo in un’azione teatrale?

Lo stimolo maggiore è riuscire ad interpretare il testo poetico attraverso il proprio linguaggio e strumento musicale, ma anche entrare in empatia con l’attore, capire il suo punto di vista, reagire ai suoi input e dargli degli stimoli durante la rappresentazione.
I problemi nascono, eventualmente, se non c’è questa intenzione reciproca.

Come si trova ad interagire con degli attori?

È molto interessante constatare la reciproca permeabilità durante lo spettacolo, per cui l’interpretazione musicale e quella teatrale diventano una sola forma di recitazione, inscindibile, nella quale ogni componente contribuisce ad accrescere il valore complessivo dell’opera.

Come sceglie, o elabora, le musiche per un testo teatrale e in particolare, come nel caso del  progetto Poiesis, per dei testi poetici?

La scelta del repertorio è in base sia all’interpretazione della poesia teatralizzata sia all’ “affetto” corrispondente-rispondente al testo poetico (come insegna ancora la teoria degli affetti del ‘600).  Il fine dell’esecuzione musicale è maggiormente incentrato sul trasmettere e fare vivere delle emozioni, meno sulla dimostrazione di bravura.

Ritiene valido l’inserimento delle due giovanissime musiciste ne Le voci dei bambini su testi di Margherita Rimi? E qual è stata la loro reazione a questa esperienza?

Ritengo che la scelta di inserire Agata e Olivia nello spettacolo sia valida, appropriata, molto educativa per loro. Le ragazze hanno reagito in modo molto professionale, impegnandosi e preparandosi seriamente, e hanno vissuto un’esperienza emotiva importante seguendo l’interpretazione del testo.

In apertura, Fabrizio Trullu, Alberto Venturini e  Gianni Satta. Foto di Antonio Imperatori

Giovanni T. Sillari