Corso Italia 7
Rivista internazionale di Letteratura – International Journal of LiteratureColtivare una cultura della diversità significa rispettare l’unicità di ciascun individuo, con tutte le sue peculiarità e necessità, anche dove queste appaiano a noi incomprensibili. Tra i compiti del teatro c’è quello di portare alla luce mondi altri - gli infiniti mondi possibili, a cui mira il viaggio dell’immaginazione in drammaterapia
Da leggere perché... Un libro del professor Walter Rinaldi, pubblicato sedici anni fa, non ha perduto smalto, anche perché ribadisce l'urgenza della dimensione utopica intimamente legata all'emancipazione e alla formazione di sé
Teatro. Una storia di una famiglia e di un matrimonio che si presenta, a seconda dei casi, come commuovente, divertente, fino ad essere un vero e proprio coraggioso dramma. È con lo spettacolo del pluripremiato scrittore e drammaturgo australiano Andrew Bovell che il Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale ha pensato bene di inaugurare la stagione teatrale 2024/2025
La sua scomparsa lascia un grande vuoto. Ideatrice e mecenate di "Leggere per non dimenticare", ha ridato vita a un gusto del dialogo intorno alle idee e alla letteratura, cosa che riteneva oggi più che mai indispensabile
Teatro. Perché rappresentare ancora oggi Lo zoo di vetro, opera di Tennessee Williams del 1944? Forse perché il mondo odierno è fragile. Così quel testo “datato” diviene adesso metafora della nostra quotidianità fatta di debolezze, pronta ad andare in frantumi allo stesso modo degli animaletti di vetro collezionati dalla sorella del protagonista
Taccuino di lettura. Vi si trova semplicità, leggerezza per argomenti tutt’altro che leggeri o semplici. Affrontarlo è stata una immersione in luoghi che si fatica ad abbandonare. Senza contare le giuste citazioni tra letteratura, canzoni e profumi. E Tatà, l’ultimo libro di Valérie Perrin?
Ritornare ai classici. Non è un dio bello e affascinante come tanti altri, ma zoppo e sciancato. Non trascorre l’esistenza interminabile degli dèi tra banchetti e amori fugaci, ma lavora faticosamente al pari degli uomini. Non si sposta, se non occasionalmente, tra le vette dell’Olimpo, ma resta chiuso nella sua officina di fabbro. Che cos’ha allora di speciale Efesto, al punto da renderlo affascinante fino a diventare protagonista del nuovo romanzo di Paola Mastrocola?
In questa “stand-up tragedy” di Nicolò Sordo (manca la quarta parete e l’attore in piedi tra carrelli e pomodori parla al pubblico, ma non per farlo ridere, tutt’al più pensare) in una sorta di teatro-verità in cui l’interesse si concentra sull’immigrazione regolare e non clandestina, su quella forma di nuovo schiavismo che coinvolge gli esseri umani più poveri, quelli che nelle cronache odierne fanno meno audience
Sessantasei anni di vita, quella del grande musicista lucchese, in cui si sono alternati ritmicamente un destino magnanimo e uno crudele. In scena, in prima nazionale al Giglio di Lucca, il racconto per voce e suoni dell’attore Alessio Boni - che fa percorrere al pubblico, passo passo, quasi prendendolo per mano, la genesi di tutte le opere di Giacomo Puccini - e del compositore Alessandro Quarta, al piano e al violino, con le sue musiche originali ad accompagnare l’abile struttura drammaturgica di Francesco Niccolini, autore dello spettacolo
«L’artista [non] è colui che non arriva alla vita, ma colui che va oltre la vita». È a questa frase della poetessa milanese che lo studioso di letteratura Vecchio dà un particolare rilievo. Il filo conduttore dei saggi raccolti nel volume di Matteo Mario Vecchio è il rapporto tra Arte e Vita (ma anche tra il manniano Geist e Leben, e tra «filosofia» e «realtà», come evidenziato dall’analisi della poesia Filosofia), tema centrale nel lavoro critico, filosofico e letterario dell’autore, insieme al concetto di soglia, limite, frontiera
Corso Italia 7 rende omaggio a Franco Ferrarotti. Il decano della Sociologia italiana è morto a Roma, il 13 novembre 2024 all'età di 98 anni, essendo nato il 7 aprile 1926 a Palazzolo Vercellese. Ferrarotti è stato un intellettuale probo, che ha seguito con lucidità le trasformazioni anche involutive della società italiana, dichiarandole senza timore, ma pure ma senza mai rinunciare alla libertà e alla volontà di costruire e guardare in alto in spirito di verità
Intervista con Maura del Serra sulla sua opera teatrale La fonte ardente. Due atti per Simone Weil. Sotto il profilo storico-biografico e documentario, la conoscenza e lo studio dei testi della filosofa, mistica e scrittrice francese è cresciuta e si è radicata in Occidente, se non ancora presso il grande pubblico, creando ampie aree di attenzione alla sua persona
Michela Dianetti
In un corposo volume finalmente tradotto in italiano, la donna che salvò i versi di uno dei più grandi poeti russi, mandandoli a memoria e nascondendoli nelle fodere degli abiti, ripercorre una storia che sembra proiettare la sua ombra sull'oggi, ma al rovescio
Ritornare ai classici. La conformazione fisica del nostro cervello richiama in qualche misura le circonvoluzioni di questa enigmatica struttura dove si scorge la compresenza di tenebra e luce, di mostruoso e razionale, di orrore e desiderio, di umano e divino. Attraverso il labirinto è possibile cogliere i meccanismi del mito greco, le dinamiche del suo farsi e disfarsi senza mai perdere la propria identità pur assumendone molte e diverse fra loro
Taccuino di lettura. Una poesia civile, legata al mondo del lavoro, è quella di Daniele Beghè, che è anche poeta della sintesi, degli ambienti urbani di periferia. Nei suoi versi c’è il sublime della quotidianità vista con infinita nostalgia, un linguaggio forte e potente subito ridimensionato dalla stessa vita nei suoi aspetti più banali e anche divertenti
Una pièce travolgente, andata in scena in prima nazionale al Teatro Gobetti di Torino. Una sorta, a tutti gli effetti, di anti-tragedia, Il panico, opera dell’argentino Rafael Spregelburd, offre una lettura sferzante, spietata - e, diciamo pure, “scorretta” - verso quanti abitano quella parte di mondo che definiamo “Occidente”
